Различные афиши цирковых, театральных и других выступлений начала XX века

Афиши начала XX века — это не просто объявления, а настоящие произведения искусства, которые отражают дух своего времени. Давайте рассмотрим, как выглядела театральная и цирковая реклама на рубеже XIX–XX веков, какие художники ее создавали и где эти уникальные материалы хранятся сегодня.

Цирковая афиша начала XX века — это всегда яркое, шумное, «кричащее» объявление, которое должно было привлечь внимание прохожих на городских улицах. В Москве одним из самых известных цирков был цирк братьев Никитиных .

Что обещали зрителю: Афиши братьев Никитиных заманивали публику невероятными зрелищами. Например, представление 1887 года включало «восемь жеребцов», «медведя Мишу Таптыгина, который будет стоя ездить на лошади», «малолетнего Теодора» с гимнастическими упражнениями и физика К.О. Краузе с «туманными картинами с движениями и превращениями» . А чуть позже реклама обещала уже «плавающих слонов на большой глубине» — такое в России было «все ново, все оригинально» .

За рубежом тоже была своя «золотая эпоха» циркового плаката. Американская литографическая компания Strobridge (считавшаяся одним из лучших типографов своего времени) печатала для шоу Барнума и Бейли по-настоящему монументальные афиши. Например, постер 1915 года, рекламирующий «Новый бесплатный парад» Barnum & Bailey, изображал грандиозную уличную процессию со слонами, артистами и ликующими горожанами — все это в ярких, насыщенных цветах .

Театральная афиша начала XX века прошла огромный путь — от простого типографского набора до полноценного графического произведения.

Пример из МХТ: Афиша спектакля «Дядя Ваня» в Московском Художественном театре (февраль 1900 г.) выглядела очень скромно и даже аскетично по сравнению с цирковыми плакатами. На ней был изображен человек, похожий на Чехова (а не на исполнителя главной роли), и деревенский дом. Интересная деталь: в правом верхнем углу художник изобразил что-то вроде бухгалтерской книги со словами «перенос», «сливочного», «сметаны 20 фунтов» — возможно, намекая на невеселую атмосферу разоренной усадьбы, где происходит действие пьесы .

Серебряный век — расцвет художественной афиши: Конец XIX — начало XX века в России называют «Серебряным веком» не только поэзии, но и театрально-декорационного искусства. В это время к созданию афиш и программ привлекаются лучшие художники :

• «Мир искусства» (А. Головин, И. Билибин, Л. Бакст, К. Сомов, С. Судейкин) привносит в афишу изысканность и стилизацию.
• «Голубая роза» (П. Кузнецов, Н. Феофилактов) — более камерные, поэтичные образы.
• Авангард (М. Ларионов, Н. Гончарова, братья Стенберги, Ю. Анненков) — после революции 1917 года афиша становится гротескной, конструктивной, плакатной, с резкими цветовыми контрастами и смелыми композициями .

Первая в России выставка художественно оформленных афиш прошла в 1897 году по инициативе петербургского Общества поощрения художеств. Она показала, что плакат — это не просто коммерция, а полноценный вид графического искусства .