Александр Лавров: певец русского стиля в почтовой открытке

Отечественный художник-график Александр Алексеевич Лавров (1857 – ?) оставил яркое и самобытное наследие, но его биография до сих пор полна загадок. Известен лишь год его рождения; год смерти и обстоятельства жизни после 1917 года теряются в бездне истории. Мы не знаем, где он учился, однако его работы говорят о несомненном профессионализме и глубоком знании национальных традиций. В историю русского искусства Лавров вошел прежде всего как автор трогательных, наивных по стилю открыток, пользовавшихся огромной популярностью в дореволюционной России.

Творчество в контексте эпохи: русский стиль

Искусство Лаврова развивалось в русле так называемого «русского стиля» — явления, близкого к национальному романтизму. На рубеже XIX–XX веков в России обострился интерес к народным традициям, фольклору, допетровской старине. Художники изучали своды орнаментов, ездили в этнографические экспедиции на Русский Север, собирали коллекции народного костюма.

Почтовая открытка стала идеальной площадкой для воплощения этих устремлений. Вместе с современницами — Елизаветой Бём и Е.П. Лебедевой-Анохиной — Александр Лавров создал характерное графическое направление, соединив принципы эклектики с любовью к славянскому миру.

Главные темы и циклы

1. Детская тема и «путешествие в прошлое»

Лавров, как и многие его коллеги, уделял большое внимание образам детей. Его малыши не похожи на чопорных викторианских героев — они живут в ярком, сказочном мире русской истории. Художник словно «отправляет» современных детей в Киевскую или Московскую Русь, одевая их в боярские костюмы, стрелецкие кафтаны, наряды царских особ. В этих работах серьезность соседствует с наивом, а иногда и с доброй иронией.

2. Цикл «Имена» — визитная карточка художника

Самый известный цикл Лаврова посвящен русским именам. Каждое имя (Вера, Надежда, Любовь, Анна, Елена, Ваня, Софья и др.) получает оригинальную изобразительную «расшифровку»:

• «Надежда» — девочка, опирающаяся на огромный якорь (символ ожидания и верности).
• «Любовь» — сердце за спиной героини.
• «Ваня» — ироничный парафраз картины «Витязь на распутье».
• «Софья» — детский вариант знаменитого репинского портрета царевны.

Внизу каждой открытки располагалась крупная шрифтовая композиция, что делало их не только изящными, но и запоминающимися. Художник тщательно вырисовывал детали исторического костюма и быта, но при этом его манера оставалась нарочито упрощенной, близкой к лубку и наивному искусству (примитивизму).

Годы Первой мировой войны: благотворительность и патриотизм

В военное время Лавров активно сотрудничал с Никольской общиной Красного Креста, создавая благотворительные открытки. Средства от их продажи шли на помощь лазаретам, изготовление респираторов для защиты от газов, поддержку вдов и сирот.

В этих работах художник соединил детские образы с суровыми военными сюжетами:

• «Ура, ура, ура. Идем мы на врага!»
• «Эй, враг, берегись, на пути не попадись!»
• «Много стоило хлопот смастерить мне пулемет!»

Особого внимания заслуживает открытка «Для борцов-героев». На ней девочка в матроске шьет на машинке рубахи для воинов. Подпись гласит: «Для борцов-героев / В молодых руках / Вырастает стопка / Конченных рубах». Эта работа выделяется среди других своей реалистичной манерой и светотеневой лепкой, приближаясь к стилю Елизаветы Бём.

Подпись художника

Лавров подписывался «А.Лавровъ» с характерным выразительным росчерком. Интересно, что эта подпись очень напоминает автограф знаменитого английского художника-анималиста Льюиса Уэйна, также работавшего в наивной манере. Иногда Лавров заключал свою подпись в овальную рамку, похожую на палитру.