Забытые страницы русского балета: три премьеры конца XIX века

Балет «Капризы Бабочки»

Премьера и постановка

Премьера балета «Капризы Бабочки» состоялась летом 1889 года на сцене Императорского Мариинского театра в Санкт-Петербурге. Постановщиком выступил сам Мариус Иванович Петипа — выдающийся французский и русский балетмейстер, главный балетмейстер Императорских театров, чье имя неразрывно связано с золотым веком русского балета.

Литературная основа

Либретто балета было создано по мотивам поэмы русского поэта Якова Петровича Полонского «Кузнечик-музыкант». Полонский, известный поэт пушкинской поры, автор знаменитого стихотворения «Узница», в своем произведении создал оригинальный сатирический мир, где действуют персонажи из мира насекомых.

Сюжетная канва

Поэма Полонского повествует о кузнечике-музыканте, который оказывается в великосветском обществе насекомых. Главный герой, наделенный чертами грибоедовского Чацкого, перемещается по этому обществу, наблюдая за его нравами и вполголоса обличая пороки. Сатирический подтекст, заложенный Полонским, в балетной постановке Петипа, вероятно, обрел пластическое воплощение через хореографические образы и пантомиму.

Художественные особенности

Для балетного театра конца XIX века обращение к «насекомой» теме было необычным и смелым решением. Хореография Петипа, известного мастера больших академических форм, здесь, вероятно, обрела более камерный и гротескный характер. Балет требовал от исполнителей не только виртуозной техники, но и актерского мастерства для создания узнаваемых сатирических типов.

Балет-феерия «Волшебные пилюли»

Первая постановка

В 1885 году на сцене Александринского театра в Санкт-Петербурге состоялась премьера балета-феерии «Волшебные пилюли». Александринский театр в то время был не только драматической сценой, но и местом, где часто давались балетные спектакли, особенно в летние сезоны, когда основная труппа Мариинского театра могла быть на гастролях или в отпуске.

Загадка авторства

К сожалению, до наших дней не сохранилось точных сведений об авторе либретто и постановщиках этого спектакля. Архивные материалы и театральная пресса того времени не донесли до нас имен создателей. Возможно, это была работа второстепенных балетмейстеров или даже коллективная постановка, что для провинциальных антреприз и летних сезонов было обычной практикой.

Провинциальный триумф

После успешной премьеры в столице спектакль отправился в путешествие по провинции. Однако в провинциальных театрах он шел уже не как балет, а как драматическая пьеса и под новым, более броским названием: «Вот так пилюли — что в рот, то спасибо». Подобная трансформация была характерна для театральной практики того времени — балетные дивертисменты могли вставляться в драматические спектакли, а удачные сценические идеи кочевали из жанра в жанр.

Жанровые особенности

Балет-феерия предполагал наличие сценических эффектов, превращений, «волшебных» картин и зрелищных моментов. «Волшебные пилюли» полностью соответствовали этому жанру, даря публике легкое и развлекательное зрелище, столь любимое зрителями как столичных, так и провинциальных театров.

«Спящая красавица»: шедевр на все времена

История создания

В 1890-е годы на сцене Мариинского театра триумфально шел балет «Спящая красавица», ставший одной из вершин мирового балетного искусства. Премьера состоялась 3 января 1890 года, и последующее десятилетие спектакль прочно удерживался в репертуаре, обрастая новыми исполнительскими традициями.

Авторский триумвират

Балет был создан гениальным триумвиратом:

• Композитор — Петр Ильич Чайковский, написавший партитуру, ставшую эталоном балетной музыки

• Балетмейстер — Мариус Петипа, создавший хореографию, поражающую симметрией, гармонией и танцевальным богатством

• Художник — Михаил Бочаров и Генрих Левот, оформившие спектакль в пышном академическом стиле

Сюжетная основа

Сюжет балета, известный каждому образованному человеку, восходит к сказке Шарля Перро «Красавица спящего леса». Действие разворачивается в сказочном королевстве: юная принцесса Аврора, уколовшись веретеном, засыпает на сто лет вместе со всем дворцом, чтобы пробудиться от поцелуя прекрасного принца Дезире. В финале празднуется свадьба, на которую являются сказочные персонажи — Кот в сапогах, Красная Шапочка, Синяя Борода и другие.

Значение для русского балета

«Спящая красавица» открыла новую эпоху в истории балета. Чайковский и Петипа совершили подлинную реформу, превратив балетный спектакль в симфоническое действо, где музыка и танец находятся в неразрывном единстве. Партитура Чайковского с ее лейтмотивами, сложным симфоническим развитием и глубиной содержания потребовала от Петипа принципиально нового подхода к хореографии. Балет стал настоящей академией классического танца, где каждая сцена — образец танцевальной композиции.

Сценическая жизнь

С момента премьеры «Спящая красавица» не сходит со сцен мира. В Мариинском театре спектакль бережно сохранялся в репертуаре, передаваясь из поколения в поколение. В советское время появились новые редакции, самая знаменитая из которых принадлежит Константину Сергееву (1952 год), но основа петиповской хореографии остается неприкосновенной. Сегодня «Спящая красавица» идет в ведущих театрах России и мира, оставаясь символом русского балетного искусства.